Al crecer en el barrio de Germantown de Filadelfia, Ronni Nicole Robinson siempre miraba hacia abajo. Fascinada por las plantas que florecían en los bordes de las aceras y grietas en las calles, se detenía con frecuencia, mirando los pétalos y los detalles de los tallos. Ocurría con tanta frecuencia que a menudo se metía en problemas con su abuela, quien, sin darse cuenta de que Robinson ya no caminaba con ella camino a la iglesia, tenía que dar marcha atrás para recuperar al observador futuro artista. A veces, Robinson arrancaba las flores, en su mayoría dientes de león, y las ponía en su Biblia. Y aunque la iglesia a la que asistía la familia de Robinson cerró hace más de una década, el encanto de Robinson con las flores se mantuvo.
"Recuerdo que mi abuela me decía:'Cuando seas mayor, asegúrate de trabajar con las manos. Eres muy buena con las manos'", recuerda Robinson. Su abuela frecuentemente organizaba actividades de arte y manualidades en un gran campo abierto frente a la iglesia, enseñando a los niños a trabajar con cualquier cosa que tuvieran a mano (a menudo plantas y papel) para crear significado y agregar sustancia a sus días.
Sin embargo, Robinson tardó años en encontrar su vocación como artista visual. Cuando ella y su esposo, David, decidieron echar raíces, regresaron a Filadelfia. La inspiración me llegó un día mientras estaba de pie en la colección de arte de la Fundación Barnes. "Había un gran bajorrelieve frente a mí, pero todo lo que vi fue una sección muy pequeña en la parte inferior. Era un relieve floral. Pensé:'Oh, eso es lo que quiero hacer'". ella dice. "Capturó los detalles, capturó todo. Estoy bastante seguro de que era un collage de diferentes cosas, pero solo vi la flor, y esa es la bombilla".
Izquierda:Crédito:Cortesía de Amy Franz y Ronni Nicole Robinson Derecha:Crédito:Cortesía de Amy Franz y Ronni Nicole robinson Empezó a pensar en formas de trabajar con flores en un formato que las conservara. Y en 2016, en una tranquila mañana soleada en su apartamento de 650 pies cuadrados, nació su empresa Ron Nicole. Las primeras predilecciones de Robinson (mirar los puntos brillantes y estudiar los detalles pequeños e intrincados, combinados con su inclinación por soñar despierta) ahora se pueden ver en las obras de arte de yeso de Robinson, una sustancia conocida por resaltar los detalles de forma permanente.
Para crear una nueva pieza, Robinson comienza con un trozo de arcilla. Durante cuatro a seis horas, lo extiende hasta que esté parejo. Luego coloca flores recién cortadas en la superficie, dejando una marca de la flor que se deteriora rápidamente. Una vez que la arcilla está cubierta de vida vegetal, retira delicadamente los detritos con unas pinzas. Dependiendo del tamaño de la flor, el proceso puede demorar hasta una semana.
En estos momentos, sueña despierta, ve formas para futuras piezas, medita sobre el camino que está tomando su vida y crea una oda a la temporada. Por último, pinta las impresiones con yeso blanco, cubriendo eventualmente todo el marco con un color de fondo complementario. El resultado:líneas etéreas y elegantes grabadas en yeso.
A veces, su oferta se combina con un neutro nítido o un pastel de ensueño. También se sabe que Robinson enmarca sus ofrendas en negro mate, la vida vegetal contrasta con el fondo oscuro. Hiperrealista, lo único que falta es la fragancia (y quizás el polen). De esta manera, suspende el tiempo no solo para las flores, sino también para la audiencia que se encuentra con su trabajo.
Aunque muchos artistas incrustan flores en el yeso, el trabajo de Robinson se destaca gracias a su habilidad para dar forma a sus sujetos en un marco con un ojo para el minimalismo moderno. Su estética es ligera, refrescante y contemporánea.
Robinson también ha agregado recientemente nuevos materiales a su colección. A veces sustituye el yeso por pulpa de papel de algodón, formando relieves de papel fosilizado. Al recolectar las flores destacadas, está tomando una instantánea de la temporada. Cuando imprime sus hallazgos, los conmemora, elevando estas simples joyas elementales al arte.
Aunque su trabajo ha ganado reconocimiento artístico, el fracaso es un compañero constante. "Tomó probar cien tipos diferentes de arcillas", dice Robinson. "Gasté decenas de miles de dólares para descubrir qué funciona para mí, es solo una gran cantidad de prueba y error". En su Instagram, es sincera sobre el hecho de que sus proyectos temperamentales que requieren mucho tiempo a veces no resultan. "Pensé que todos estaban haciendo todo bien en la vida, ese no es el caso. Todos fallamos todos los días. La mayoría fallamos, simplemente no hablamos de eso. Fallo mucho más de lo que tengo éxito". Su inclinación por compartir su proceso, el resultado y hablar con franqueza sobre el mundo del arte le ha valido seguidores dedicados en las redes sociales, donde, al momento de escribir este artículo, tiene más de 40,000 seguidores.
Los Robinson ahora viven en dos acres en Quakertown, Pensilvania. En su casa de campo, las paredes de su sala de estar convertida en estudio son de color amarillo narciso. En su mesa de trabajo, eléboros, corazones sangrantes, amapolas, anémonas (su favorita) y enredaderas de jazmín se esparcen, escapando de sus jarrones, esperando su turno para ser conmemorados en arcilla.
En los primeros días, allá por 2017, caminaba por las calles de su ciudad, tocando las puertas de extraños, pidiendo recortes de jardín. Nadie nunca la rechazó; a menudo, los propietarios de viviendas le daban un recorrido por su jardín. Ahora Robinson obtiene flores de una variedad de fuentes, incluidas las que cultiva en un espacio entre su casa y el pasto de alpaca de su vecino. También colabora con floristas para crear colecciones especiales, que lanza en determinadas épocas del año.
Cada flor se coloca a mano y cada obra de arte se hace a mano, por lo que hay un límite en la cantidad de piezas que se pueden crear. Incapaces de satisfacer la demanda, los Robinson lanzan las piezas de yeso y papel varias veces durante el año y los aspirantes a coleccionistas pueden registrarse en el sitio web de Ron Nicole para mantenerse al día con las próximas colecciones. La pareja hace todo lo posible para mantener el proceso democrático, de modo que una persona no pueda comprar todas las ofertas, dejando a los demás con las manos vacías. El lanzamiento más reciente de Ron Nicole, el 20 de marzo, marcó el primer día de la primavera.
Para un artista experto en pausar el tiempo, Robinson mira hacia el futuro. Después de un año de contacto mínimo con otros amantes de la naturaleza debido a la pandemia, esta primavera se embarcará en un recorrido por jardines construidos por ella misma, visitando jardines a lo largo de la costa este. Mientras esté allí, planea crear una colección de relieves a partir de recortes encontrados. De esta manera, su trabajo será un estudio de la diversidad regional y la narración a través de la documentación botánica. Una vez en casa, la pareja se mudará a un nuevo estudio, ubicado en New Hope, donde continuarán construyendo su comunidad de jardineros y amantes del arte y creando obras de arte que capturen un momento en el tiempo.