Celebre el centenario inminente de la Era del Jazz dando vida a las fiestas lujosas y brillantes ejemplificadas en las famosas obras de F. Scott Fitzgerald con nuevas piezas de mobiliario Art Deco. Desde ricas maderas exóticas hasta lacas que parecen espejos, no es necesario viajar a la década de 1920 para estar rodeado de ellas hoy.
Arte y Diseño para una Nueva Era
El período Art Deco se extendió aproximadamente entre mediados de la década de 1920 y principios de la década de 1940 y describe un movimiento estético específico que trascendió países y medios artísticos. La arquitectura, los muebles, la iluminación, la ilustración y la joyería son solo algunas de las muchas áreas que fueron influenciadas por el diseño Art Deco. Aunque el estilo se anunció por primera vez durante su debut en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industrias Modernas de París de 1925, no llegó a ser ampliamente conocido como Art Deco hasta mucho más tarde, a mediados de la década de 1960.
A pesar de su falta de nomenclatura en ese momento, este movimiento era tan nuevo y distintivo que conmocionó al mundo, viajando fuera de Francia a través del Atlántico y hacia el mercado estadounidense. Allí continuó floreciendo, pero como ocurre con todos los movimientos, su tiempo finalmente llegó a su fin, ensombrecido por las amenazas de guerra y los impactos de un mundo de posguerra.
Características de los muebles Art Deco
Aunque Art Deco tiene algunos principios rectores principales, que se transponen de un medio a otro, los muebles de la época son algunos de los más emblemáticos y comprensiblemente representativos del estilo temático en sí. De estas características, estas son las principales que necesita saber para poder discernir un mueble Art Deco por sí mismo:
- Laca pesada - Si bien la laca no era un nuevo tipo de acabado de muebles en los años 20 y 30, definitivamente se usó en abundancia con los diseñadores Art Deco. Gracias a las capas endurecidas de laca, los muebles podían adquirir un aspecto brillante y reflectante que estaba de moda en ese momento.
- Efecto cascada - Los bordes redondeados que parecen caerse que se pueden encontrar en artículos como estanterías, cajones y escritorios fueron increíblemente populares entre los diseñadores Art Deco, y el estilo fue tan querido que fue reciclado y modificado a mediados de siglo con el muchos muebles que presentaban bordes suavizados.
- Maderas exóticas - Otro signo revelador de que una pieza fue diseñada con principios Art Deco es la presencia de maderas lujosas y exóticas. Se utilizaron en abundancia tipos como el ébano, el arce y el fresno.
- Diseños geométricos - En respuesta a los motivos naturales del período Art Nouveau, los diseñadores Art Deco incorporaron formas más nítidas y geométricas en sus piezas. Piensa en motivos como rayos de sol, abanicos y torres.
- Materiales reflectantes - Cuando no usaban materiales naturales, los diseñadores de muebles e iluminación disfrutaban experimentando con materiales más fríos y reflectantes como el cromo y el acero en sus piezas. Esto ayudó a llevar el brillo de la nueva era al hogar.
- Incrustaciones de mármol y joyas - Las incrustaciones han sido una característica popular en el diseño de muebles durante cientos de años, y las que se incluyeron en los muebles Art Deco a menudo estaban hechas de mármol o joyas brillantes como la madreperla.
Famosos diseñadores de muebles art déco
Art Deco comenzó en Francia, y es allí de donde provienen la mayoría de los prolíficos artesanos Art Deco. Si bien hubo muchos creadores notables de Art Deco no franceses dispersos por todo el continente y más allá, aquellos cuyas obras se centraron en muebles y productos domésticos eran principalmente franceses. A pesar de su herencia compartida, cada uno de estos diseñadores de muebles se distinguió por su estilo único.
Emile-Jacques Ruhlmann
Quizás el diseñador de muebles Art Deco más conocido y significativo, Emile-Jacques Ruhlmann, no era ajeno al mundo del diseño incluso en la infancia. Sus padres eran dueños de una exitosa empresa de pintura y contratistas, de la cual él se hizo cargo a principios del 20 th . siglo. Solo una década después, Ruhlmann había establecido su propia empresa de diseño de interiores y, a través de este negocio, Ruhlmann comenzó su incursión en el diseño.
Sus primeras piezas reflejaban el movimiento Arts and Crafts, pero a medida que avanzaba la década de 1920, sus diseños incorporaron un estilo 18 th más fuerte. influencias del siglo, que modificó en su propio estilo único. Aunque sus muebles casi nunca fueron construidos por sus propias manos, las piezas aún tenían precios exorbitantes. Sin embargo, las maderas raras como el palo de rosa brasileño y el ébano de Macassar que usó, así como sus adornos de marfil, hablaban de su mercado de lujo previsto.
Sue et Mare
Louis Süe y André Mare, cada uno de ellos artistas talentosos por derecho propio y estudiantes contemporáneos en los salones de arte de la Francia metropolitana a principios de siglo, formaron una sociedad durante la era Art Deco que se llamaría Süe et Mare. Aunque su asociación fue interrumpida brevemente por la Primera Guerra Mundial, los dos reavivaron su vínculo creativo y crearon muchas piezas en estilo Art Deco. Es cierto que menos experimentales que algunos de los artistas de la época, sus piezas exhibieron bordes festoneados, incrustaciones de marfil y nácar y, lo que es más importante, curvas suaves y sensuales perceptibles.
Paul T. Frankl
Producto de la escena artística de Berlín, Paul T. Frankl llevó su formación europea a los Estados Unidos, donde comenzó a innovar en arquitectura y diseño de muebles. A diferencia de algunos artistas Art Deco, Frankl fue particularmente conocido por un diseño específico que contribuyó al movimiento:los muebles de rascacielos. Desde escritorios hasta sillas, y todo lo demás, Frankl superó los límites de los muebles en lo que respecta a la altura y la geometría, y reprodujo la imagen de rascacielos recientemente popular en sus muebles de madera una y otra vez.
Dale vida a tu hogar con estos trucos art déco
Los muebles Art Deco genuinos son increíblemente caros, y no todos tienen el deseo de transformar su hogar en una réplica opulenta de la infame mansión West Egg de Jay Gatsby. Sin embargo, cuando está armado con un ojo de águila y algunos trucos de primer nivel, puede darle un toque elegante de la era del jazz a su decoración sin preocuparse de que parezca que está preparando su casa para una fiesta de disfraces.
- Concéntrese en elegir muebles aerodinámicos - Elige muebles, como mesas auxiliares y lámparas de pie, que no tengan adornos innecesarios. Desea que los artículos sean elegantes y rectos; puntos de bonificación por elegir piezas que presenten un aplique o motivo geométrico en alguna parte de su diseño.
- Los muebles reflectantes son tus amigos - Trate de encontrar piezas que sean brillantes y reflectantes; sus muebles deben poder reflejar la luz que se proyecta sobre ellos en lugar de absorberla.
- Cuantos más espejos tengas, mejor - Los espejos no solo servían para mirarte en el diseño Art Deco. De hecho, se cubrieron espejos grandes y pequeños desde el piso hasta el techo para capturar y reflejar la mayor cantidad de luz posible.
- Elija colores y metalizados intensos - Aléjate de las almohadas, las sillas y los sofás en colores pasteles o estampados recargados. En su lugar, debe elegir cosas con colores metálicos audaces como plata y oro o tonos ricos de cosas como rojo y verde.
Recuperar el estilo de los locos años veinte
Si bien ha pasado casi un siglo desde que Art Deco robó el aliento del mundo, los restos de la estética no son menos populares hoy que hace cien años. Para honrar la estética histórica y rendir un verdadero homenaje a los locos años veinte, puede dedicar solo una pequeña sección de su interior urbano a la época con una o dos piezas de muebles Art Deco. Desde una mesa de café ricamente lacada hasta un espejo geométrico en la pared, las opciones para mezclar y combinar con su sensibilidad moderna son infinitas.