El movimiento posmoderno en el diseño de interiores abarcó más de dos décadas, iniciándose en la arquitectura durante los años 60 y alcanzando su apogeo entre 1970 y 1990. Representó una rebelión contra el minimalismo del diseño moderno, adoptando ideas no convencionales con un enfoque lúdico, artístico y extravagante.
El amanecer de una nueva era
La cultura bohemia hippie de los años 60 abrió camino a una expresión creativa en arte, música, moda y diseño. El poder de las flores y el cabello suelto evolucionaron hacia una arquitectura expresiva con formas y simbolismos innovadores, influyendo en los interiores vanguardistas.
Según Glenn Adamson, curador de la exposición "Postmodernism: Style and Subversion 1970-1990" en el Victoria and Albert Museum de Londres, las principales fuentes fueron la arquitectura estadounidense y el diseño radical italiano. En el posmodernismo, la forma no seguía a la función, rompiendo con los ideales minimalistas del modernismo.
Comienza una revolución
Robert Venturi pionero con la Casa Vanna Venturi (1964), diseñada para su madre. Su fachada inusual, con techo inclinado como un dibujo infantil, arco sin soporte y chimenea falsa, desafiaba la simetría modernista. Dentro, jugaba con escalas: chimenea oversized y escalera inútil.
Reconocida por WTTW de Chicago como uno de los 10 edificios que cambiaron EE.UU., Venturi criticó el modernismo en libros como Complexity and Contradiction in Architecture (1966) y Learning from Las Vegas (1972).
Deconstructivismo y Nueva Ola
El posmodernismo incorporaba influencias pasadas con giros eclécticos. Sus principios: complejidad y contradicción, reemplazando la utopía modernista por deconstructivismo y estética urbana apocalíptica.
El aspecto grunge original
A fines de los 70, Frank Gehry deconstruyó su casa en Santa Mónica: expuso montantes, añadió cadenas, madera contrachapada y metal corrugado. Anticipó diseños icónicos como sus museos complejos.
- Quitó paneles de yeso para exponer estructura.
- Agregó eslabones de cadena y madera contrachapada exterior.
El punk está en la casa
La subcultura punk alineada con el posmodernismo. Vivienne Westwood creó moda deconstruida; colaboró en papeles pintados (Cole and Sons, 2009) y alfombras con Union Jack desgastada (The Rug Company, 2006).
Entra en la Nueva Ola
En los 80, "década de los diseñadores", colores vivos, formas teatrales dominaron moda, muebles y accesorios. Revistas como Domus destacaron Studio Alchimia y Memphis. David Bowie coleccionaba Memphis: era New Wave, la imagen lo era todo.
Maestros posmodernos
A mediados del siglo XX, Italia lideró con maestri como Alessandro Mendini y Ettore Sottass.
Un verdadero pionero
Alessandro Mendini, corazón del diseño radical italiano (60-70) y posmoderno. Contribuyó en Casabella, Modo y Domus. Creó la silla Proust (1978): sillón barroco con puntillismo proyectado y pintado. Formó Studio Alchimia (1979) con Sottass, inyectando humor kitsch.
Rechazó unirse a Memphis, pese a diseñar una pieza en 1981.
El Grupo Memphis
En 1981, en Salone del Mobile, Ettore Sottass fundó Memphis con Peter Shire, Michael Graves, George Sowden, Michele De Lucchi y Nathalie Du Pasquier. Colores contrastantes, formas geométricas, patrones gráficos en materiales variados definieron los 80.
Ettore Sottass
Definidor del posmoderno con laminados brillantes y formas gráficas. Librero Carlton: estantes angulares coloridos, desafiando lo convencional.
George Sowden
Miembro fundador con Nathalie Du Pasquier. Piezas en SowdenDesign.com: gabinetes, sillas y relojes audaces.
Nathalie Du Pasquier
Artista de patrones para Memphis. Post-1987, volvió a arte; revivió diseños con American Apparel. Disponibles en tiendas finlandesas con envío global.
Posmodernidad 2.0
Dezeen proclamó su regreso en 2015 con "Verano de Pomo". Expos como V&A (2011) y Totemism (2013) impulsaron tendencias Memphis influenciadas por Art Deco y Pop Art.
Características de diseño en habitaciones posmodernas
Muebles vintage italianos son caros, pero acentos eclécticos funcionan en dosis. Inspiró a Dior y Matthew Sullivan.
Comedor posmoderno
Karl Lagerfeld llenó su apartamento de Memphis sobre paredes grises neutras y pisos de piedra.
- Pierre Table (Sowden): Chevron sutil, patas primarias (~$12,000 vintage).
- Sillas Riviera (De Lucchi): Plástico azul (~€1.300).
- Aparador Malabar (Sottass): Escultórico (~$18.500).
- Glass Mori Jarra (Zanini): Vidrio (~$3.600).
Inyecta posmodernismo con complejidad, contradicción y retro kitsch.
Gran salón posmoderno
Fusión pop en lujo: mezclas inortodoxas.
Esquema 70s: marrón, naranja, amarillo con turquesa, aguacate. Mesas troncos, auxiliares plateadas, estantes flotantes con sillas Lucite. Detalles: marcos vacíos, chimenea kitsch, lámpara oversized, neoclásico acrílico, Art Deco.
- Marcos sin función.
- Chimenea como arte.
- Escala exagerada.
- Mezcla materiales.
Ángulos inusuales, líneas fluidas y columnas decorativas definen el estilo.
Un estilo que desafía la definición
Fragmentado y expresivo, celebra pasado, modas y distopía, reflejando la volatilidad del siglo XX y revalorizando el estilo.