El movimiento de diseño posmoderno abarcó más de dos décadas, comenzando con la arquitectura en la década de 1960, aunque su apogeo fue aproximadamente entre 1970 y 1990. Fue una fuerte rebelión contra los conceptos minimalistas del diseño moderno. El diseño posmoderno adopta ideas no convencionales con énfasis en un estilo lúdico, artístico y extravagante.
El amanecer de una nueva era
La cultura bohemia de los hippies en la década de 1960 allanó el camino para una nueva era de expresión creativa en el arte, la música, la moda y el diseño. El poder de las flores y el cabello suelto fueron seguidos por una arquitectura expresiva con un giro en las formas y el simbolismo, y esta influencia finalmente se convirtió en un estilo de vanguardia para los interiores.
Las dos fuentes más importantes que impulsaron el movimiento posmoderno fueron la arquitectura estadounidense y el diseño radical italiano, según Glenn Adamson, curador de la exposición "Postmodernism:Style and Subversion 1970-1990", celebrada en el Victoria and Albert Museum de Londres. La forma no siguió a la función en los conceptos descarados del diseño posmoderno. Fue una desviación abrupta de los ideales discretos y minimalistas del diseño moderno.
Comienza una revolución
A Robert Venturi se le atribuye uno de los primeros ejemplos de arquitectura posmoderna:una casa que diseñó para su madre. Completada en 1964, la Casa Vanna Venturi tiene una fachada inusual que es a la vez simple y compleja en su diseño contradictorio. El techo inclinado le da a la casa la forma de un dibujo infantil. Ignorando el principio modernista de que la decoración no tiene cabida en los edificios, Venturi y su socia de diseño, Denise Scott Brown, agregaron características sin función, como un arco sin soporte y una gran chimenea falsa. El tamaño asimétrico y la ubicación de las ventanas delanteras es otra regla de diseño rota que la pareja empleó desafiando los principios modernistas de simetría y líneas y formas limpias e ininterrumpidas.
Dentro de la casa, Venturi jugó con los conceptos de escala, implementando una chimenea de gran tamaño y una escalera de tamaño reducido que no conducía a ninguna parte. Sus diseños radicales y poco convencionales son reconocidos por la estación de televisión pública de Chicago, WTTW (Window to the World), como uno de los 10 edificios que cambiaron Estados Unidos. Robert Venturi también escribió libros sobre sus conceptos arquitectónicos denunciando los principios estériles del modernismo en Complexity and Contradiction in Architecture (1966) y Learning from Las Vegas (1972).
Deconstructivismo y Nueva Ola
Las influencias del pasado juegan un papel importante en el diseño posmoderno, pero tienden a tener un giro ecléctico o progresista. Los principios clave del posmodernismo fueron la complejidad y la contradicción. La perfección utópica sugerida por el diseño moderno fue reemplazada por el deconstructivismo y la estética de un apocalipsis urbano.
El aspecto grunge original
A fines de la década de 1970, el arquitecto Frank Gehry desarmó su casa de Santa Mónica y la reconstruyó literalmente de una manera que parecía carecer de un plan coherente. Aplicó transformaciones impulsivas que parecían existir sin una razón clara:
- Se quitaron los paneles de yeso interiores para exponer los montantes estructurales
- Se agregaron eslabones de cadena y madera contrachapada al exterior
El uso de paneles de metal corrugado por parte de Gehry como revestimiento decorativo en las paredes exteriores de las modificaciones radicales de su casa también se adelantó a su tiempo, ya que este aspecto era más común en los techos de los graneros que en las casas suburbanas. Gehry pasó a diseñar algunos de los museos más complejos e inusuales del mundo.
El punk está en la casa
La subcultura y las filosofías antisistema de la era punk también estaban en línea con el posmodernismo. Vivienne Westwood fue la mente maestra que creó la moda punk deconstruida de los 70 y principios de los 80. En 2009, se asoció con Cole and Sons para crear una colección de papeles pintados. Westwood también trajo algo de la subcultura británica a The Rug Company en 2006, donde los remanentes andrajosos y desgastados de la bandera Union Jack se reproducen en costosas alfombras de alta gama, tapices de pared o cojines decorativos.
Entra en la Nueva Ola
En la "década de los diseñadores" de la década de 1980, todo se convirtió en una declaración de estilo. Las características posmodernas de colores vivos, formas teatrales y formas exageradas se convirtieron en el estilo dominante en la moda, los muebles y los accesorios.
Los gráficos de vanguardia en arte, revistas y videos musicales impulsaron una nueva subcultura post-punk que se extendió a escala mundial. Publicaciones como Domus destacaron el estilo de muebles nuevos y radicales de diseñadores italianos como Studio Alchimia y Memphis. El difunto músico David Bowie era un gran admirador y coleccionista de los diseños de Memphis. Esto era New Wave y la imagen lo era todo.
Maestros posmodernos
Durante la tarde del día 20 th siglo, Italia se convirtió en el centro mundial del diseño, gracias al diseño maestri o diseñadores "maestros" como Alessandro Mendini y Ettore Sottass.
Un verdadero pionero
La revista W cita a Alessandro Mendini como el corazón del movimiento de diseño radical de Italia durante los años 60 y 70 y más tarde, el posmodernismo. Mendini fue fundamental para dar a conocer el movimiento a través de sus contribuciones a revistas de diseño italianas, incluidas Casabella, Modo y Domus.
Como diseñador, Mendini creó piezas que eran flagrantemente llamativas, con colores llamativos y patrones extravagantes. Su diseño más famoso es la silla Proust de 1978. Mendini "rediseñó" un sillón barroco con estructura de madera ornamentadamente tallada y tapicería blanca proyectando una diapositiva sobre él y pintando a mano un patrón de puntillismo por todas partes. La silla fue rediseñada con una salvaje variedad de patrones multicolores década tras década, como se puede ver en este 2009:Proust Geométrica.
En 1979, Mendini y un puñado de otros diseñadores de vanguardia, incluido su amigo y colega, Ettore Sottas, unieron fuerzas para formar Studio Alchimia. Mendini inyectó sentido del humor a los ideales modernistas que excluían el uso de colores brillantes y formas exageradas al crear objetos de colores vibrantes con formas teatrales y motivos kitsch.
Alessandro Mendini a menudo se menciona erróneamente como miembro del Grupo Memphis, ya que diseñó una pieza para su primera colección en 1981. Sin embargo, Mendini le dijo a W Magazine que rechazó la oferta de Sottass para unirse, ya que quería permanecer en Alchimia.
El Grupo Menfis
En 1981, un grupo de diseñadores de ideas afines en Milán llevó el movimiento de diseño posmoderno a un nivel completamente nuevo con su debut de diseños de muebles gráficos audaces en el Salone del Mobile. Fundado por el diseñador Ettore Sottass, el renombrado Grupo Memphis incluía a Peter Shire, Michael Graves, George Sowden, Michele De Lucchi y Nathalie Du Pasquier, entre otros.
Con colores llamativos y contrastantes, formas poco convencionales y patrones salvajes, las piezas de Memphis fueron diseñadas para comunicar ideas. El aspecto influyente de los muebles de Memphis incluía combinaciones de formas abiertamente geométricas hechas de una variedad de materiales en colores brillantes y contrastantes. Los patrones gráficos en blanco y negro también eran comunes. Este estilo exagerado, casi caricaturesco, reinó durante gran parte de la década de 1980. Aquí hay un breve vistazo a tres de sus miembros fundadores:
Ettore Sottass
Ettore Sottass ayudó a definir el aspecto de los muebles posmodernos con su uso de laminados de colores brillantes, formas gráficas y elementos no funcionales. Su icónico librero Carlton presentaba coloridos estantes angulares y sujetalibros desconectados entre sí. Desafió la noción de por qué una librería debe verse como una librería típica.
Jorge Sowden
George Sowden, un galardonado diseñador electrónico de Olivetti, se convirtió en miembro fundador del grupo Memphis, junto con su novia, futura esposa y colaboradora de diseño, Nathalie Du Pasquier. Puede ver una cartera de piezas de Memphis de Sowden en Sowden Design.com, que incluye gabinetes coloridos, sillas extravagantes y relojes con patrones llamativos y audaces.
Nathalie Du Pasquier
Nathalie Du Pasquier es principalmente una artista que prestó su talento al grupo de Memphis en forma de llamativos y poderosos patrones utilizados en textiles, tapicería y muebles pintados. Cuando Memphis se separó en 1987, Du Pasquier volvió a pintar y esculpir en su estudio de Milán. Cuando surgió el interés por el estilo posmoderno en la segunda década del nuevo milenio, Du Pasquier resucitó sus diseños retro en colaboración con American Apparel. Puede comprar almohadas decorativas, toallas de baño y de playa con diseños de Nathalie Du Pasquier en la tienda de diseño finlandés, que se encuentra en Finlandia pero ofrece envíos a todo el mundo (haga clic en el enlace para entregas en EE. UU. en la esquina superior izquierda).
Posmodernidad 2.0
Lo ames o lo odies, Dezeen anunció el regreso del posmodernismo en el verano de 2015. El sitio de diseño y arquitectura de vanguardia presentó una serie de verano que celebraba el legado del posmodernismo titulada cariñosamente, "Verano de Pomo". Impulsada por exposiciones como "Style and Subversion" en el museo V&A de Londres a finales de 2011 y la exposición Totemism de Li Edelkoort en 2013, una nueva tendencia de Memphis en 2014 ayudó a resucitar el aspecto posmoderno; un estilo influenciado por la extravagante era Art Deco, las vibraciones caprichosas del Pop Art y motivos reinterpretados del pasado.
Características de diseño de las habitaciones posmodernas
Los muebles y complementos de diseño suelen ser caros, sobre todo cuando son originales vintage y de diseño italiano. Aunque una habitación llena de muebles radicales de Memphis solo puede atraer a la clientela excéntrica que puede permitírselo, estos acentos eclécticos aún pueden incorporarse con buen gusto a otros esquemas de diseño en dosis más pequeñas. Esta revolución de formas radicales inspiró a otros diseñadores famosos, como la moda de pasarela de Christian Dior y los muebles de Matthew Sullivan.
Comedor Posmoderno
El ícono de la moda, Karl Lagerfeld, también se dejó llevar por el estilo vanguardista de los diseños de Memphis-Milano y llenó su apartamento con muebles estilo Pomo. Lagerfeld optó por un gris suave y neutro en las paredes de su apartamento, que no compite con los colores llamativos de los muebles y los accesorios.
Elegantes pisos de piedra complementan las superficies brillantes de los muebles laminados que incluyen:
- Pierre Table de George Sowden:la superficie de la mesa presenta un sutil diseño de Chevron, mientras que las patas están cubiertas con bloques de rojo, azul y amarillo primarios brillantes. Una mesa vintage en Artemest cuesta alrededor de $12,000.
- Sillas Riviera de Michele de Lucchi:estas sillas de plástico moldeado con sus características patas azules son difíciles de encontrar ahora en un juego de cuatro; Lagerfeld parece tener seis o más. Si no puede encontrar un conjunto vintage, todavía se producen y venden en la fuente, Memphis-Milano, en Italia por alrededor de 1300 euros o $ 1380.
- Aparador Malabar de Ettore Sottas:este aparador inusual con forma de escultura combina características tradicionales de madera con laminados elegantes y columnas de soporte coloridas. Una multitud de estantes brinda un amplio espacio para objetos de colección y vidrio de arte posmoderno. El precio de venta vintage en 1stdibs es de $ 18,500.
- Marco Zanini Glass Mori Jarra:comience su colección de arte pomo con este impresionante vidrio de arte italiano antiguo, solo $ 3,600 en Ruby Lane.
Obviamente, se necesita un presupuesto muy alto para decorar una habitación con muebles y accesorios italianos vintage. Pero aún puede inyectar un ambiente posmoderno en su esquema de decoración siguiendo sus principios de complejidad y contradicción mezclados con un toque retro de ingenio, kitsch o humor.
Gran salón posmoderno
Los diseñadores posmodernos se esforzaron por crear temas de conversación, fusionando la cultura pop en muebles de alta gama y transformando materiales ordinarios en acentos de lujo. Pensar fuera de la caja produjo mezclas poco ortodoxas de colores, materiales y texturas.
La sala de estar que se muestra aquí con su combinación de colores retro marrón, naranja y amarillo tiene un ambiente acogedor de los años 70 que hace que quieras quitarte los zapatos y caminar descalzo sobre esa alfombra de pelo azul frío y escarchado. Sillas de comedor turquesa, candelabros de color aguacate, jarrones verde azulado y cobalto y sillas decorativas en verde primavera comparten espacio con llamativos toques de naranja calabaza, amarillo girasol y mostaza. Es un esquema de color complejo y contrastante aplicado a muebles contemporáneos muy elegantes.
Una mesa de café ingeniosamente esculpida parece tener una parte superior hecha de una gran rebanada de tronco de secoya sostenida por patas de madera laminada. La parte superior de vidrio de la segunda mesa corta el borde de la rebanada de tronco, uniendo las mesas en una sola. Sentadas al lado del sofá de cuero marrón hay mesas auxiliares en forma de tocón cubiertas con una lámina metálica plateada brillante con un interesante efecto deformado. El estante largo y blanco que se cierne sobre el sofá parece no funcionar debido a las sillas fantasmas de Lucite transparentes como el cristal colocadas en el otro lado. Otras características posmodernas en capas en el complejo esquema de diseño de esta sala incluyen:
- Marcos vacíos sin función colgados en la pared
- La chimenea kitsch montada como si fuera arte mural
- La escala exagerada de la lámpara colgante colgante
- Sillas de estilo neoclásico francés hechas de material acrílico moderno
- Asiente al Art Deco en la barandilla de la escalera y los coches de juguete antiguos
- La variada mezcla de materiales y texturas
Los ángulos poco convencionales de la habitación, las líneas fluidas en la iluminación del techo y la columna decorativa son signos distintivos de una estética posmoderna.
Un estilo que desafía la definición
Aunque la era posmoderna abarcó un período de tiempo relativamente corto, es un estilo de diseño muy fragmentado que incluye una cornucopia de expresionismo y libre pensamiento. El diseño posmoderno celebra motivos pasados, modas llamativas, un futuro distópico y formas ridículas. Es un reflejo de la cultura volátil y vertiginosa del siglo XX que desafió los conceptos anteriores sobre el diseño y le dio un nuevo reconocimiento al estilo.