Aunque es posible que no sepa su nombre, sin duda ha visto la influencia que tuvo Clarice Cliff al darle un toque modernista a la cerámica y la vajilla entre las décadas de 1930 y 1960. Muchos se maravillaron con su historia de 'pobreza a riqueza', pero fue realmente su visión artística única lo que la consolidó en la historia. Echa un vistazo a algunas de sus piezas más populares y descubre cómo esta sencilla alfarera se convirtió en una leyenda.
Vida y obra de Clarice Cliff
Clarice Cliff nació en Inglaterra y llamó hogar a las fábricas y talleres de cerámica del distrito de Staffordshire. Habiendo venido al mundo en 1899 y ya convertido en un trabajador dedicado en el A.J. Wilkinson Pottery Studio en 1916, Cliff estaba superando a la mayoría de las mujeres de su edad. Sin embargo, no podía conformarse con trabajar en producción y, después de un tiempo de estudiar en una escuela de artes, le dieron un espacio de estudio en Newport Pottery, donde tomó cerámicas blancas que no había vendido y las pintó con coloridas escenas inspiradas en el Art Deco. Estos se lanzaron por primera vez en 1927, y en 1930 ya había una línea oficial de su cerámica a la venta. Era un pilar del mercado de la cerámica contemporánea, y su próspero negocio solo podía verse atrofiado por la destrucción de la Segunda Guerra Mundial. Su trabajo volvió a la producción en el período de posguerra, pero cesó después de su muerte en 1972. Sin embargo, su aclamación solo creció y los ejemplos de su trabajo alcanzaron ofertas cada vez más altas en subastas, con un coleccionista estadounidense ofertando alrededor de £ 15,000 en un pequeño grupo de figurillas humanas raras de Cliff en 2018.
Cómo identificar un original de Clarice Cliff
Desafortunadamente, los expertos creen que es bastante difícil para un novato saber si tiene una pieza antigua o rara del taller de Cliff. Esto se debe a que las marcas no siempre se estamparon de la misma manera, y dado que gran parte de su cerámica temprana se completó en cerámica ya cocida, algunos sellos de autenticación de tinta se desvanecieron hace mucho tiempo. Por lo tanto, querrá confirmar con un experto en el trabajo de Cliff para asegurarse de que una pieza sea realmente suya, lo cual puede hacer fácilmente comunicándose con el Museo Clarice Cliff y enviando un formulario de valoración. Del mismo modo, su trabajo tiene una cantidad increíble de variedad visual, lo que significa que no se limitó a un estilo o paleta de colores en particular, lo que complica aún más la autenticación.
El trabajo de Clarice Cliff
Cliff se inspiró debidamente en los diseñadores Art Deco de la época y los artistas modernistas marginales de los movimientos cubista y De Stijl. Esto culminó en un cuerpo de trabajo único en su tipo, que incluye su serie más popular:vajillas transferware, sus diseños Bizarre y el patrón Chintz.
Serie Bizarre (Teteras, Juegos de Café, Vajillas)
Esta primera serie se desarrolló a finales de la década de 1920 y 1930, y realmente mostró su interés en llevar el cubismo y la teoría artística modernista al hogar promedio. Sus teteras en particular, con sus mangos triangulares y ángulos algo desproporcionados, se han convertido en una de las piezas más identificables de su catálogo. Jugó con las tradiciones asociadas con la vajilla al crear formas, líneas, paletas de colores y motivos extraños. Sin embargo, este diseño inusual atrajo mucho a las personas que estaban cansadas de la frialdad elegante del cromo y la geometría del Art Deco. En general, estas son las piezas que los coleccionistas modernos están más interesados en poseer, y se han vendido regularmente entre $ 1,000 y $ 6,000. Por ejemplo, un juego de té "House and Bridge" se vendió en 2006 por $4250 y una jarra de loto "Farm House" de 1930 se vendió por $2400 en 2020.
Transferencia de Royal Staffordshire
En un intento por crear una línea de vajillas más económica, Cliff se asoció con Royal Staffordshire y diseñó una serie de transferware en una variedad de patrones y colores. Este es el mejor lugar para comenzar para los coleccionistas principiantes porque es el acantilado que es más probable que encuentre en exhibición en una tienda de antigüedades. Estos platos, tazas y jarras se fabricaron mediante un método de transferencia de tinta y se estamparon en la parte inferior tanto el logotipo de Royal Staffordshire como el nombre de Clarice Cliff. Las piezas individuales de la década de 1930, como este Biarritz Paradise Plate de la década de 1930, seguirán costando unos cientos de dólares dependiendo de su patrón y condición, mientras que los conjuntos completos de mediados de siglo le costarán más o menos lo mismo. Estos son algunos de los diferentes patrones en los que vinieron estos juegos de platos.
- Tonquín
- Escenas Rurales
- Verano apacible
- Carlota
- El paraíso de Biaritz
Patrón Chitz
Creadas en estilo Bizarre con colores brillantes, a menudo contrastantes, las piezas que muestran el patrón Chintz son bastante coleccionables. Este patrón muestra una versión moderna de los patrones florales de algodón chintz que se podían encontrar en toda Inglaterra en ese momento. Estas flores grandes parecidas a células aparecen en una variedad de colores, con mayor frecuencia en azules, naranjas, rojos y amarillos. Aunque no es tan cara como algunas de sus teteras Bizarre, la porcelana que viene en su patrón Chintz puede valer un centavo. Por ejemplo, una jarra grande de chintz azul se cotiza a $160 en una subasta y un barril de galletas de chintz azul de 1933 se cotiza a $900 en otra. Sin embargo, si el cretona no es para ti, hay muchos otros patrones inspirados en flores (gardenia, azafrán, pensamiento, etc.) que produjo y que puedes encontrar.
Agrega un Clarice Cliff a tu colección
Según Antiques Trade Gazette, ahora es el momento perfecto para comprar un Clarice Cliff, ya que los precios son increíblemente bajos en relación con los de años anteriores, y con una caída en el mercado surge un renovado interés en el horizonte. Así que sumérgete en el trabajo de esta increíble artista femenina y agrega una de sus piezas a tu propia colección.